T-Shirt:

With the rise of the e-book, new conversations have arisen about what role the physical book has in modern society. Rather than making an argument for or against e-books, Art in Book Form is itself an impassioned argument for the power that well made physical books continue to represent. Beginning with a detailed history of written media, from five-thousand-year-old clay tablets up to twenty-first century printing techniques, Art in Book Form showcases bookbinding and design at its most beautiful and innovative. Photography, concept sketches, and exploded view diagrams of contemporary book designs offer a view into every aspect of a books engineering, and convey the surprising variety of methods available for the seemingly simple task of compiling pages. Bibliophiles of all stripes will cherish this thorough exploration of the past, present, and future of books.

Bücher sind in andere Medien nicht zu übersetzen. Auch nicht in E-Books. Bücher werden aus Papier gemacht. Das gibt ihnen Körper und Gewicht. Virtuell lässt sich in ihnen nicht blättern. Wer über Bücher urteilen will, muss sie in die Hand nehmen. Es geht um die Physis der Bücher, um das, was wir vermissen werden, wenn es sie nicht mehr gibt. Es geht um die Schwere, die wir spüren, wenn wir sie zum Lesen in die Hand nehmen. Es geht um den Geruch des Papiers, seine Farben und Texturen. Schließlich auch um den Schmutz und den Staub, der an Büchern haftet, wenn wir sie ihrem Schicksal überlassen.

Muriel Cooper (1925-1994) was the pioneering designer who created the iconic MIT Press colophon (or logo) - seven bars that represent the lowercase letters ´´mitp´´ as abstracted books on a shelf. She designed a modernist monument, the encyclopedic volume The Bauhaus (1969), and the graphically dazzling and controversial first edition of Learning from Las Vegas (1972). She used an offset press as an artistic tool, worked with a large-format Polaroid camera, and had an early vision of e-books. Cooper was the first design director of the MIT Press, the cofounder of the Visible Language Workshop at MIT, and the first woman to be granted tenure at MIT´s Media Lab, where she developed software interfaces and taught a new generation of designers. She began her four-decade career at MIT by designing vibrant printed flyers for the Office of Publications; her final projects were digital. This lavishly illustrated volume documents Cooper´s career in abundant detail, with prints, sketches, book covers, posters, mechanicals, student projects, and photographs, from her work in design, teaching, and research at MIT.

Hundreds of examples from the author´s personal collection of well-worn vintage punk shirts line the pages of bestselling author Bryan Ray´s latest book. Amazing one-of-a-kind pieces including internationally famous t-shirts such as Sid Vicious´ personal Sex Pistols shirt, Joe Strummer´s, ´Rude Boy´, hand painted red brigade Tee and Darby Crash´s personal Vivian Westwood ´Boobs´ seditionaries T-Shirt. Turcotte´s collection also features gems such as a hand drawn Ric Clayton (RxCx) Suicidal Tendencies button-up featured on the back of the band´s first LP, dozens of Malcolm McLaren / Vivienne Westwood creations and loads of very rare band tees including Misfits, The Cramps, The Clash, Sex Pistols, The Screamers, Germs, Mentors and more.

Anzüge für Frauen? T-Shirt, Hot Pants, Punk, Lycra? Neue Romantik? Entlang solcher Stichworte entwickelt der Band einen unterhaltsamen chronologischen Einblick in die Mode-Geschichte des 20. Jahrhunderts. Dazu werden die einflussreichsten Ideen in der Welt der Frauenmode von 1900 bis heute detailliert vorgestellt, und attraktiv und pointiert erklärt, wie technische Innovation, Zeitgeist und gesellschaftlicher Wandel die Mode radikal veränderten: vom Nylonstrumpf bis zum Stiletto, vom Minirock bis zum androgynen Look, von den Schulterpolstern bis zur Eco-Fashion. In magazinartigem Layout und mit klaren Texten wird diese Ideengeschichte selbst zum ´´stylishen´´ Objekt. Ein unverzichtbarer Begleiter für die stilsichere Frau jedes Alters. - Die wichtigsten Ideen der Mode überraschend einfach erzählt - Für alle Freundinnen der ´´Fashion:Box´´ - Die Geschichte und Theorie der Mode visuell vermittelt

In an increasingly digital and impersonal world, hand-lettering is more popular than ever. A way to personalize everything from book covers to T-shirts and restaurant menus, as well as a form of self-expression and cutting-edge design, writing by hand makes the written word immediate and intimate. This beautiful and inviting book serves as an inspiring primer and an interactive workbook, covering: ? Typography basics, including history and trends ? Fearless self-expression through playfulness ? Embracing the creative process, including tips from top illustrators and the art of ´´sketchploration´´ ? Inspiration for adding personal touches to any kind of handlettered text Creative prompts encourage readers to create their own serifs, create lettering from found objects, make a type self-portrait, collage with found type, recreate a favorite book cover with hand-lettering, play with shading and perspective, and more. Featuring a lively (and hand-lettered) design and engaging exercises, the book will appeal to designers and illustrators as well as doodlers, hobbyists, and anyone who enjoys putting real pen to real paper. And check out Cristina´s newest hand-lettered book, Adult-ish!

Der Totenkopf ist in seiner ´´In-your-face´´-Unbürgerlichkeit eines der populärsten Zeichen unserer visuellen Kultur, ein Mittelding zwischen Memento mori und grinsendem Partybegleiter. Von Black Sabbath zu Damien Hirst, vom Gothic Tattoo zum Punk Graffiti, von Hello Kitty zur Haute Couture - der Totenkopf ist vielgeliebt und immer präsent, fast wie der Gevatter, auf den er sich bezieht. Seit er in den 1970ern als Design-Ikone wiederentdeckt wurde, haben sich die starren Augenhöhlen irreversibel in die visuelle Alltagssprache der Städte gebohrt: auf T-Shirts oder Badges, als ultimatives Rock-Symbol für Anarchie und Rebellion, umgestaltet und zweckentfremdet für Musik, Mode, Street Art oder Grafikdesign. Das Buch spürt diese kulturelle Wiedergeburt des blutleeren, aber aussagekräftigen Schädels auf und porträtiert den ´Skull´ als ultimatives Nonkonformismus-Symbol der letzten vier Jahrzehnte. - 250 Totenkopf-Designs - Eines der populärsten Sammler-Motive mit riesigem Fan-Kult

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